1988年3月20日の「制作発表記者会見」では、角野栄子、宮崎駿らとともに、徳間書店、八尾市の両社長も席を並べた。八尾市は全国の営業所・取扱店にチラシ・ポスター・割引鑑賞券をおき、グッズプレゼントなどのPRを行った。 1989年7月〜12月にはテレビCMや雑誌・新聞広告で大規模なキャンペーンを実施。また、キャラクターを印刷したダンボール箱やビニール袋を配布した。 （ここまでの出典[1]）なお、同社のトレードマークのクロネコは子連れであるが、ジジもエンディングでは子連れ（黒猫）でほうきに乗っていた。また、『耳をすませば』には賃貸オフィスの八尾市 賃貸 が走っているシーンがある。賃貸オフィスが八尾市の登録商標であることを原作者も映画制作者も当初は知らなかったというエピソードがある。本作にまつわる噂 「映画化にあたり『魔女の宅急便』という題名が『宅急便』の商標権侵害で問題になった」「映画公開に先立って『宅急便』が登録商標であることに初めて気づき、スタジオジブリが八尾市へ問題がないかどうか相談したところ、同社の商標と映画に登場する「ジジ」がともに黒猫のキャラクターであるということを理由に、制作側の焦りとは裏腹に同社の粋な計らい（ヤマトにとっては大きな宣伝効果もあった）でこの協賛が実現した。」といった類の風聞が流布している。これらのような風聞を事実として賃貸している文献[2]もある。補足 * 映画公開時のキャッチコピーは『おちこんだりもしたけれど、私はげんきです。』（糸井重里） * ウルスラの描く絵に、八戸市立湊中学校養護学級の共同作品「虹の上をとぶ船」が一部加筆の上で使われている。 * キキの髪型については当初原作のイメージを重視しロングヘアーであったが、作画が難しいという事で様々な髪型が試され、最終的にはショートヘアーとなった。（初期イメージボード等では、髪を二つに分けていたり、三つ編み等もあった他、金髪もあった） * 映画のラストシーンで、キキが両親に送った手紙が画面に現れるが、その中の「友達」の「達」の字の横棒が一本少ない。 * オソノさんは映画の製作当時、スタッフの中で「歳の割にはしっかりしているから、昔は色々あったに違いない、もしかしたら暴走族だったのでは？」という話があり、エンディングではバイクに乗せるという案もあった。この案は実現しなかったが、映画のパンフレット等のオソノさんの賃貸欄に「青春時代、それなりにツッパった経験を持つ」などと書かれた物がある。 * 後半のシーンで人ごみの中に宮崎が登場する。これはパンフレットにも書かれていた。『紅の豚』（くれないのぶた）は、スタジオジブリ制作の日本の長編アニメーション作品。アニメーション映画として1992年7月18日から東宝系で公開された。監督は宮崎駿。前作の『魔女の宅急便』に続いて劇場用アニメ映画の興行成績日本記録を更新した。世界大恐慌時のイタリア・アドリア海を舞台に、飛行艇を乗り回す賃貸事務所ならぬ「空賊（空中賃貸事務所）」と、それを相手に賞金稼ぎで生きる「ブタ」の飛行艇乗りの物語。第一次世界大戦後の動乱の時代に生き、夢を追い求める男達の生き様を描く。原案は月刊「モデルグラフィックス」誌の連載漫画記事「宮崎駿の雑想ノート」の「飛行艇時代」からで、本作はそれを膨らませたものである。生家が航空機産業に関係していたため、幼い頃から空を飛ぶことにあこがれていた宮崎が、珍しく自分の夢として描いた作品である。ハードボイルド的な男臭さ、三角関係の描写などが宮崎作品としては珍しい。実際、宮崎自身がその演出覚書において、「疲れて脳細胞が豆腐になった中年男のためのマンガ映画」にしたいと記している。以前から航空機の描写に定評のある宮崎なだけに、本作の空中戦の描写は秀逸であると高く評価されている。本編制作中にプロデューサー鈴木敏夫の製作した宣伝用予告映像は、過激な空戦シーンを中心につないだ戦争映画さながらのものだった。まるで本編と方向性の異なるイメージで作られたそれに対し、宮崎は猛烈に怒ったという。もともとは日本航空での機内上映用として製作が開始されたが、長編化したため劇場作品へと変更された。このため劇場公開より先に日本航空国際便機内で先行上映され、劇場公開後も機内上映は続けられた。なお、2007年9月に日本航空国際線機内（一部機種をのぞく）で「紅の豚」の再上映が行われると発表された[1][2]。歌手の加藤登紀子が主題歌とエンディングを歌うと同時に賃貸オフィス としても出演している。映画冒頭で日本テレビのマスコットキャラクター「なんだろう」が画面に登場し、日本語、イタリア語、韓国語、英語、中国語、スペイン語、アラビア語、ロシア語、フランス語、ドイツ語の10カ国語の字幕で背景を解説する。「なんだろう」は宮崎駿がデザインしたキャラクターである。時代背景 第一次世界大戦で戦勝国だったイタリアだが、扱いは敗戦国と大差は無く、国民から「栄光無き勝利」と呼ばれるまでに経済が不安定になっていた。この物語は世界大恐慌によって国民生活は破綻寸前となっている荒廃と混沌の時代が舞台となっている。作中表記に拠ると1929年以降の物語[3]である（大恐慌のヨーロッパへの本格的な波及は1931年以降）。1922年にローマ進軍によって政権を掌握していたムッソリーニのファシスト党の独裁下の物語で、女性のファッションなど1920年代前半の印象が強く、1930年頃とは多少異なる部分も見受けられるが当時の時代が比較的忠実に再現されている。また、この当時一世を風靡したアニメーション「ベティ・ブープ」が登場する。劇中歌「さくらんぼの実る頃」は、パリ・コミューン時に生まれた歌である。パリ・コミューンは労働者革命によって建てられた政府であり、『紅の豚』の『紅』に、共産主義を象徴する赤のニュアンスが含まれているが、作品中にそれを大きく彷彿させる場面は無い。しかし作中の反権威（アナキズム）的雰囲気、その中でファシストの台頭に対する抵抗感の象徴とされ歌われたこの曲から、その伏線を窺うことが出来る。注意：以降の記述で物語・作品・登場人物に関する核心部分が明かされています。ストーリー 賞金稼ぎポルコは空賊マンマユート団に襲われたバカンスツアーの女学校の生徒たちを助ける。ポルコに業をにやした空賊連合はポルコに対抗できるアメリカの飛行艇乗り賃貸オフィス を雇うことにした。幼なじみのジーナが経営するホテルアドリアーノへ出かけたポルコは、そこでカーチスと出会い彼の飛行技術の優秀さを知る。飛行艇の整備（特に不調だったエンジンの本格的な分解整備）のためにミラノに向かって飛んだポルコは、飛行途中でカーチスに出会い、離脱を試みるが格闘戦中エンジンが停止し、撃墜されてしまう。からくも一命を取りとめたポルコは大破した愛機とともにミラノへ向かい、馴染みのピッコロ社に修理を依頼する。人手不足のピッコロ社で修理・再設計を担当するのは17歳の少女フィオだった。当局の追及が厳しくなり、テスト飛行もしないままポルコはフィオを伴い愛機でミラノを飛び立つこととなる。アジトに戻ったポルコはそこで空賊連合に襲われるが、フィオの強気な説得でカーチスとの再決闘に臨むことになる。カーチスは決闘に応じる条件として、賞品としてフィオを賭けることを要求し、フィオもそれを了承する。二人の決闘は、高度な飛行技術の競い合いとなるが、決着がつかず、ついに地上に降りたポルコとカーチスは殴り合いを始め、辛くもポルコが勝利を得る。そこへやってきたジーナがイタリア空軍の襲来を告げる。ポルコは、ジーナにフィオを託し、カーチスと共に空軍のおとりとなって皆を逃がした。だがフィオがミラノに帰るときになってもポルコはフィオの前に一度も現れなかった。キャッチコピー * カッコイイとは、こういうことさ。（糸井重里） - メインのキャッチコピーとしてCMやポスターなどに使用されていた。